走进梵高油画作品赏析摘抄

时间:2025-06-18 作者:无二谈网

走进梵高油画作品赏析摘抄篇1

梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。

梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。

梵高的黄色，更多的意义在于对“生”的希望。梵高是个理想主义者，他曾经怀抱着荣耀家族的梦想去当一名宗教工作者，即使当时他刚经历过爱情的绝望，但他依然抱着希望前行。又比如，他在阿尔居住的那段时间里，梦想着能建立一个“画家之家”。最终，却以割去右耳的结局结束。我能体会到，梵高对于“生”的希望是多么强烈啊！他对幸福的渴望从来没有停止过，也从来没有对现实低头。

自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。

梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。

其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。

走进梵高油画作品赏析摘抄篇2

梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。

他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。

你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的`赞叹声，但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但是你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。

你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。

你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。

梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……

终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……

走进梵高油画作品赏析摘抄篇3

天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人，内心都有片星空。

梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。

这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的.挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。

“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”

星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力，是孤独之人挣扎与奋斗的历程。

每个孤独的人，内心都有一片星空。走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。

走进梵高油画作品赏析摘抄篇4

水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。

虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的美丽，让我们一起看看它吧！

黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。

两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的.水草可是它们的秘密基地呢！

听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！

我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！

走进梵高油画作品赏析摘抄篇5

我非常开心，因为我要去海边度假了。我们收拾好东西，就出发了。路上我听着歌，浑浑噩噩睡着了。醒来时，周围已是有山有水，不像城市布满高楼大厦。可是就是没有看到海，我问妈妈：“海呢？”妈妈回答：“被山挡住了嘛，过一会就可以看到了。”

我们来到一家公寓，这家公寓叫“梵高的海”。我们在停车场里绕了一圈又一圈，转得我脑子满是嗡嗡的声音。

终于，我们到了酒店，一上楼，我就换好泳衣，奔下了楼，来到海边。沙滩金黄金黄好像一块金色的`地毯，我在上面踩来踩去。哇，这沙子真柔软。我跑到了海边，浪花一下一下打着我的脚。

我下了水，刚踏下水，老妈就叫了起来：“嘿，嘿！别去那里，要在防鲨网里面才安全！”我才发现周围没有防鲨网，原来防鲨网还在我的右边呢。我赶紧上了岸，跑到网里面，跳下了水。第一次发现海水这么温暖，我在海里尽情地游来游去，不时捡着贝壳。我听朋友说，海里还会有珊瑚石呢，要是我挖到的话，那就好了。我挖了许多贝壳，就是没见到珊瑚石，游着游着，突然膝盖好像被什么东西划了一下。我赶紧上岸，哎呀，原来是被海里的石头划了一下，我的腿上留下了三条血痕。我只要不接触到海水，他们就血流不止。吓得我不敢上岸了，妈妈说：“没事儿，一会儿就好。”

于是我又开始游泳，我和朋友开始了一场游泳比赛。他游得飞快，一下就超过了我，我拼命地游都没有追上他。第二次我换了个游泳方式----倒着游。我的脚拼命地蹬着水，手也划着水。手脚并用，果然超过他了。

天色渐渐暗了，太阳只留下半个红彤彤的脸，照在海面上，海水也变得闪闪发光。时候不早了，海滩边的人也少了，妈妈喊着我们：“嗨够了，回去洗澡了。再玩你们都脱皮了。”我们只好上岸，依依不舍回了酒店。到现在我还想念那时候的感觉。

这次在海边度假让我心满意足，长大后我一定要经常来这片海域玩。

走进梵高油画作品赏析摘抄篇6

暑假我们全家人去了太原，参观了以梵高为主题的艺术馆。在去的前一天我和妈妈做了很多功课，了解到梵高艺术馆是利用光影特效空间错觉营造出色彩斑斓的梦幻世界，光看图片就很是吸引很是期待。

第二天经过一个半小时的车程，到达艺术馆楼下，我和妹妹迫不及待的飞奔进去。走进馆内首先映入眼帘的`就是带着夜光特效的梵高作品，一幅幅串成一个个小故事，好像到了另外一个梦幻的世界。紧接着穿过一片灯的海洋，一个个场馆各具不同。

有一个镜像迷宫我们全家人都喜欢，里面的镜子多的让人眼花缭乱，颜色也在不停的变换着。我走着走着不小心迷路，回头一看全是镜子中的自己，我开始着急了，像一只心急的小鹿四处乱撞，完全迷失了方向，这时耳朵那头传来了妈妈呼叫我名字的声音，她们过不来，我出不去很是着急，最后我安静下来决定站在原地先不动，因为妈妈们在我后面，肯定要经过这里，我安静的站在这里等着妈妈来找我，没过一会，妹妹像我扑来，高兴的不停的叫着姐姐，我们姐妹俩紧紧的抱在一起，好像失散很多年似的姐妹。我和妈妈都不禁感叹，这个镜像迷宫真是不可思议，太神奇了！很快我们就全部参观完了梵高星空艺术馆的全部展厅，我依依不舍得离开了，踏上了回家的路。

走进梵高油画作品赏析摘抄篇7

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的`美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

走进梵高油画作品赏析摘抄篇8

界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。

来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的`画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。

但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!

这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!