茶馆观后感 〈一〉
老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢？”，就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢？可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。
其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢？最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A 、证据B 、证据C 来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。
茶馆观后感 〈二〉
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
望茶叶于杯中沉沉浮浮，与沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飞旋着，舞着它的态度，于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩，可又让人们品出了它的态度，它的决心，它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味，去追寻那心心念念的苦尽甘来。
饮尽，是人生的风月。故事终有尾声，一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰，带着从前的希冀，守着父辈的故事，于乱世中，遇见，又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千，眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事，感慨着世道崎岖，对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争，以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社会唱响反抗之歌？是啊，当你老了，可永远有人正年轻着。
这一口，品尽了这世间繁华，品尽了人生百味，品尽了风花雪月。回味悠长，沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。
人们品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶馆，茶馆无言却守着岁月，过去的过去，岁月流逝；故事的故事，茶馆记得。
这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶，品味余后生。一杯茶，一个地方，一群人，一个故事，一本书，一杯茶……用心品味……
茶馆观后感 〈三〉
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后_统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
茶馆观后感 〈四〉
牛玉儒观后感
牛玉儒观后感（一）
今晚到电影院**电影《生死牛玉儒》，该片歌颂了党的好干部、前____(省、市、区、县)委书记牛玉儒在工作岗位上鞠躬尽瘁的感人事迹。
屏幕显是牛玉儒发现癌症后100天内的工作活动。以晚期癌症为例，他曾四次提出在呼和浩**作，三次都要实现，最后一次不久就去世了。他对群众有着深深的责任，对城市的建设有着满腔的抱负，对亲人有着无奈的挚爱，面对死亡，他依然履行着一个市委书记对人民的承诺。
在影片中，没有刻意提升人物形象的企图，始终有一个爱的字眼贯穿其中。作为领导干部，他为不能为亲属解决实际困难而感到内疚；作为儿子，他不能孝顺老人，忍受痛苦；作为丈夫，他为不能与妻子共享美好生活而感到难过。
一百天对生命来说不算太长。一百天，对于牛玉儒同志来说实在是太短，太短，短到他还没有来得及做很多事情，短到他没有时间去实现自己身为____(省、市、区、县)市委书记对崭新呼市的规划。牛玉儒走了，留下了太多的遗憾，太多的遗憾和挽留。
在他生命的最后一百天，是与病痛抗争的一百天，强烈的事业心和责任感，忘我工作精神，直到生命最后一刻的感人身影，这一切塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党员形象，当之无愧的让我们心灵震撼。
牛玉儒走了，在他担任____(省、市、区、县)市委书记后的第493天，在他为官的第27个年头。屏幕上排成长队泣不成声的群众，屏幕下坐在黑暗中满脸泪痕的我们。我们感动，因为他的忠诚，他的激情，他面对生死的坚毅和无畏，以及他那鞠躬尽瘁、死而后已的公仆情怀。
作为一名党员公务员，虽然不能像牛玉儒那样做出许多丰功伟绩，但我们可以学***儒的精神，学***事业始终保持坚定的信心，始终充满革命的激情，一心扑在工作上，无私无畏，无怨无悔；学***挑重担，锐意进取，自加压力，负重奋飞；学***工作极端负责，不懈怠，不偷懒，全力以赴，扎扎实实做好每一项工作；学***高度负责的态度，昂扬向上的精神状态，做到干一行、爱一行、精一行、专一行，努力创造一流的工作业绩。
牛玉儒观后感（二）
我们怀着激动的心情**了一部好电影《生死牛玉儒》，它深刻地描写了一位思想崇高、勤政爱民的好干部。
牛玉儒身上展示着草原民族特有的豪情，为人做事大方豪爽，他拖着重病，振作精神，想方设法包装自己，以潇洒的气质和形象开会工作！同时，他爱家人，家人也爱他；他关心群众，群众也拥护他。
牛玉儒是个平易近人的公务员。他的平易近人，体现在他与下岗职工的谈心上，也体现在他与出租车司机的友谊上。通过这些零距离接触，他能够了解呼和浩特各方面的实际情况，为今后的工作打下坚实的基础。
牛玉儒是一个忠于人民的人。如果市长建不了一座城市，他还能做什么？如果一个市委书记做不好工作，那他当然也得下岗！忠诚不仅是他心中的印记，也是他行为的标准。
忠于党是共产党员革命斗争的根本理念。忠于人民是**行使权力的原则基础。
他聪明才智，勤勉尽责：在担任市委书记的短短时间里，他在坚持原则和政策的基础上，运用超人的智慧、灵活性和实事求是的处事方式。呼和浩特正因此而日新月异，形成了注重建设、注重发展的浓厚氛围。
他诚实正直：坚持理想信念，对亲人不友好，不认六个亲人。他从来没有利用手中的权力为自己的亲属办过一件私事。
今天，牛玉露的事迹感动了整个中国。他的品格和思想境界生动地反映了共产党员的先进性。历史永远铭记他的精神，人民永远铭记他的事迹。牛玉儒同志以他博大的胸怀、执着的信念、非凡的能力、灼热的关爱、光照百姓他人，怎能不获得我们的爱戴！
这次**有关牛玉儒感人事迹的电影，让我们在不知不觉中，进一步完善了自身的人格和智慧，在今后的学***中，我们决心要以他的精神为指导，奋发向上，拼搏进取，做一个对社会、对党和国家、对人民有用的人！
牛玉儒观后感（三）
最近，我怀着激动的心情**了一部好电影《生死牛玉儒》。牛玉儒同志思想崇高，勤政爱民，是一位受人民爱戴的新世纪的焦裕禄式的好干部。
牛玉儒同志为人做事大方豪爽，充满草原民族特有的豪情。他拖着重病，振奋精神，用无畏的精神和形象去工作，然后去工作。牛玉儒同志是一个完全为人民服务的好干部，是真正的人民公仆。
他关心群众，与下岗职工交谈，零距离接触群众，了解群众最需要的实际情况，为更好地部署和工作创造了最有利的条件。
牛玉儒同志对人民忠诚。一个市长如果不把城市建设好，那还要这个市长何用？如果一个市委书记做不好工作，那他当然也得下岗！
他是这样说的，也是这样做的。人民群众听到当官的说出这样的话，是何等的感动。那些大大小小的**以牛玉儒做镜子进行对照，自渐形秽，无地自容。
牛玉儒同志有一种顽强的精神力量！这股力量使牛玉儒同志超越了常规，树立了崇高的理想信念，奠定了他诚信和先进精神的基础。他献身于党和人民的事业，死后死去。牛玉儒同志立党为公，执政为民，为人民做了无数好事。然而，他从未利用自己的权力为自己和亲友谋取私利。
他遭到亲友的误解。直到牛玉儒同志去世后，亲友们看到当地人民对他的深切思念和感激，才明白牛玉儒同志的辛勤工作。
有些人活着，他死了，有些人死了，他还活着这是臧克家伟大诗人的名句。牛玉儒同志虽然离开了我们，但他的形象永远活在全国人民心中。他的精神将永远激励全国人民为实现中国梦而不断努力。
茶馆观后感 〈五〉
《茶馆》是人民艺术家老舍先生的一部不朽著作，电影《茶馆》则是在上世纪80年代由谢添指导拍摄而成。茶馆原本是人们休息、娱乐和消费的地方。但在老舍的作品中，茶馆已成为社会的缩影。经过半个世纪的世界变迁，它展示了最底层人民的艰苦生活。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来，为此他不断的进行着“改良”，从清朝灭亡后，设立“公寓”，到解放前期聘请“女招待”，然而现实的残酷让他的梦想一次又一次的破碎，五十多年的裕泰茶馆风雨飘摇，茶馆中发生的各阶层人物不同的故事，展示了他们不同的命运。《茶馆》分为三幕，每一幕都是由大傻杨的数来宝开始，使得三幕的衔接十分的流畅。第一幕是满清王朝即将灭亡时期，此时的裕泰茶馆依然是繁荣的景象，然而在这繁荣的背后却是普通人生活的艰难，卖儿卖女者有，遭逮捕的爱国者也有，还出现了太监买老婆的事情。
第二幕是**初年，连年的内战使得大部分茶馆都关门歇业，而王利发改良经营，在茶馆后院设立了公寓用来租给大学生。改良的心是好的，但在那社会动乱的年代，社会是那么的黑暗，侦缉队员不断敲诈，当兵者则直接抢钱，茶馆生意举步维艰。第三幕是解放前夕，国民党和美帝国主义是中国陷入了内战之中，风烛残年的王掌柜仍然支撑着茶馆，但处于社会最底层的他已是有心无力，流氓特务还想尽办法要霸占这座茶馆，导致了最后悲惨的结局。
有故事则就有人物，尽管茶馆中的出场人物不少，但是几位人物始终贯穿全剧，《茶馆》中的核心人物就是茶馆掌柜王利发，此外还有胆小但人品很好的松二爷，十分爱国的旗人常四爷，一心想要实业救国的秦二爷。时代发展，历史变迁，人物形象不断变化。正是通过这样的转型，不同时期的社会动荡和生态热度才得以显现，这让人们深思。一个极具讽刺意味的安排便是“子承父业”，尽管时间不断的向前推进，衣着也不断前卫起来，但是人的思想却是停滞不前。
看相的唐铁嘴、说媒的刘麻子、特务吴祥子，他们的儿子依然继承了父亲的“事业”，甚至是“发扬光大”。
故事的结局很悲惨。当流氓密探想要占据王掌柜辛苦了一辈子的茶馆时，王掌柜绝望了。而此时，常四爷来了，秦二爷也来了。张四爷是一个有爱国心的义人，却被清政府逮捕。最后，他靠卖菜自力。
秦二爷是一个渴望实业救国的民族资本家，结果却被政府将苦心经营了四年的工厂拆了。三个人都遭受了不同的磨难，三个人甚至是都没有为自己买棺材的钱，最终三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地哭着，最后只剩下王掌柜一人，拿起腰带寻找了结这悲惨一生的地方。
茶馆，一个供人休息、消遣的地方，却折射出了如此多的社会问题，而老舍先生通过自己的独特视角和语言文字使茶馆更富有现实意义。老舍出生在北京一个贫穷的满族家庭。她父亲早逝，她的家人陷入困境。她只有通过经济资助才受到良好的教育。也许正是通过与许多底层生活的接触，茶馆的故事才能如此生动地表达出来。导演谢添，运用电影的特有手段，将老舍先生的文字搬上了荧幕，深化了《茶馆》的内涵。
通过观看《茶馆》，我感到了当时社会的黑暗，人民思想的落后。在当时，尽管有着渴望通过实业救国的秦二爷，尽管有着有爱国之心的常四爷，但大部分是不思进取、思想腐化之人，在加上同样黑暗腐朽的统治者，这样的旧中国怎么能不饱受别国列强的欺辱。我想老舍先生也想通过这样的碎片来揭示旧社会不可避免的消亡。
在历史课上，我学习了当时的历史，知道当时社会的黑暗，但我只知道它。我对当时普通人的生活知之甚少。通过《茶馆》我深刻的体会到当时生活在最底层人民生活的艰辛，普通百姓的生活也折射出当时社会的黑暗。在第一幕中，庞太监竟然叫嚣“谁敢改祖宗的章程，谁就要掉脑袋。
”当时的中国已经是半殖民地半封建社会，整个社会已经是破败不堪，而统治者还是如此顽固，不肯接受维新主张。在第二幕中，侦探小组跑到茶馆公然勒索钱财。为了生存，王经理不得不接受这种勒索。在第三个法案中，政府没收了秦二爷的工厂。它没有做好工作，而是把机器当作废品卖掉了。
这是三幕中分别让我印象深刻的事情，底层的人民面对强势是那样的无力，当时中国大部分人都是生活在最底层的，很难想象当时他们是怎样生活的，而且到处都在打仗，可以依靠的土地已经是弹痕累累，在北京城内都能听到炮火的声音，可见生活之艰难。难道都像剧中那样为了生存不得不卖儿卖女？《茶馆》一共写了50年的历史，50年中有那么多大的变动，《茶馆》并没有写那样的大事，而是通过小人物的悲欢来反映这段历史，恰恰是这种小人物的生活最能打动人们的内心世界，最能让后人理解当时的黑暗统治。
在众人物中，我最欣赏常四爷，作为一个满族人，能够说出“大清国要完”，这需要多大的勇气，为了这句话他还做了一年的牢。出狱后参加义和团运动，跟洋人打仗，常四爷有一颗爱国之心，为了自己的祖国不惜自己的生命，他希望用自己的奋斗是国家不在那样黑暗，然而腐朽的统治已经使他的梦想破灭。常四爷依靠自己的双手贩卖青菜为生，面对生活的重压从不服输，他有着一身的正气，也有着一颗善良的心。
但这样的人却被黑暗社会压迫，抬不起头来。必须说，这是社会的悲哀。
《茶馆》表现了旧中国的黑暗，表现了身处黑暗社会中的大众为了生存而痛苦挣扎和悲惨的结局。和当时的社会相比，现在的生活是如此的来之不易，我们的生活和当时相比岂能是“幸福”可以形容的。有人抱怨现在的生活不容易，但想想那时候连生存都成了问题，我们应该珍惜眼前的生命。
《茶馆》让我们受益匪浅，让我们体会到了今天生活的来之不易，我们应该为自己的理想而奋斗。
茶馆观后感 〈六〉
秦仲义：秦仲义是个有野心的资本家。20多岁起，他主张以实业救国，兴办工厂，开设银行账户，苦干几十年，最后彻底破产。
在《茶馆》第一幕中,资本家秦仲义一出场时二十多岁，穿得很讲究，满面春风，上来第一句话就说：来看看，看看你这年轻小伙子会作生意不会！一张嘴离不开生意经，把比他年长的王掌柜称为“年轻小伙子”这完全是一副东家的派头，自负又萧洒的性格特点。
康顺子：康顺子被无路可走的父亲康六以10两银子卖给了人贩子王麻子，然后卖给了老太监彭为妻。这事真的很荒唐啊！
康顺子是个有精神的女人。虽然她过着非常艰苦的生活，但她的精神并没有被苦难摧毁。我想她在心里不会恨他父亲吧！她讨厌那个时代，那个社会，没有选择，只有生存。
她不肯任命，所以她一直都在挣扎着，最后他跟买来的儿子康大力一起走了，谁都不知道她最后的命运是什么样，她是一个好人，她不肯连累王家一家。她代表了当时中国的大部分女性的生活，悲苦，没有自己选择的权利，无奈可有无可奈何。很能干但只能被埋葬，想独立却只能被束缚。
这也反映了旧社会妇女的不公和不公。
总之，《茶馆》中的各类人物，他们的生与死、浮与沉，反映出时代的本质，揭示出历史前进，社会发展的趋势。正如老舍先生所说，《茶馆》就是“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”，“用他们生活上的变迁反映社会的变迁”。
《茶馆》真的是一个珍贵的艺术品，通俗易懂的语言，各色各式的人物，描写的是那么的丰满。真正的艺术，无论何时，都会焕发光彩。读《茶馆》，让我更加的了解了那个时代的悲情，知道了在乱世里我们每一个人的生活都不会好过，让我更加珍惜现在的美好生活，让我知道了现在的美好生活来之不易。
不同的时代去读《茶馆》，我想都会有不同的感受吧！这是一件艺术品，在不同的时代总是发出不同的光。希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”。
茶馆观后感 〈七〉
老舍茶馆中塑造的人物颇多，虽有主次，但依旧庞杂，这样的庞杂汇集在茶馆之中，流动的时间，流动的人物，三教九流之人，跟随着时代变迁而变化，只是唯一不变的是权力的压迫与荒唐。
茶馆中五十多号人物大致可分为两拨：一拨是以王利发、松二爷、常四爷、秦仲义为代表的被压迫者，他们大多善良淳朴，虽并非理想化的道德形象，但心眼不坏，不以迫害他人为生，更多的时候是被压榨的对象，面对压榨他们无力还击，在动荡的岁月里无奈而艰苦的存活；另一拨是一刘麻子、宋恩子、吴祥子、庞太监、巡警为代表的当权者，他们手握权势，在国难危急之时在其位却不谋其职，反敲诈勒索平民为自己谋取津利。可笑的是，王利发、常四爷、秦仲义等人一生求仁求义，在时代变迁中想方设法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式游走于人间，他们完整的一生在悲剧中结束。而灭绝人性的、“吃人”的人，比如刘麻子、吴祥子却在小刘麻子等这些下一代继续绵延，甚至变本加厉。善良者带着他们的善良消失，恶霸将他们的恶继续传承。意味着责任的权力反倒成了作恶的凶器。
剧本三幕戏聚焦晚清时期、军阀统治时期、国民党统治时期这三个阶段在茶馆演绎的悲剧，不同于小说，剧本受舞台限制，无法像小说那样宏观展示时代生活，然而三幕戏中具体人物遭遇足以代表时代的悲剧：穷人迫于生计卖儿鬻女，官员对百姓敲诈勒索，物资匮乏贫穷饥饿普遍。悲剧中更是出现令人啼笑皆非的荒唐景象，如庞太监要娶妻生子，两个逃兵要共用一个妻子，庞四奶奶要当娘娘。荒唐与悲剧并存的时代到底是战争动荡的必然结果，还是权是被扭曲的人心利用的影响？或者二者兼而有之。
在老舍的茶馆中似乎有权势者大多是恶霸，自恃高位，不顾他人死活，甚至亲自酿造了他人的悲剧。在那个时期，人们对全市的印象便是“欺压”“鱼肉”，对他们的态度便是服从。这样的风气与氛围，让人不禁怀疑到底是权势刚好落入恶霸手中，还是在一个缺乏民主的政治系统下，权势之人被“熏陶”成了恶霸。
动乱的时代不是人性不堪的理由。生活艰难，但总有人选择以善意对待世界，权势带来的优越感总是容易蒙蔽人的眼睛，权与民的脱离不是权的措，是掌权者荒唐的选择。
茶馆观后感 〈八〉
老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。
《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。
老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。
有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。
《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。
茶馆观后感 〈九〉
迎新晚会主持词一个陌生的世界里有谁会懂我一个人在一个陌生的环境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的该往哪个方向走！一个人站在十字路口仰天长立、落魄、颓废、流浪、这些词通通涌向我！
似乎自己的生活失去一切动力一个人唯有的只是迷茫！眼泪成了我生活的附属品！烟酒成了我最忠实的朋友！不停的告诉自己，相信自己会好的，一切都会好的，一个陌生的。但现实与幻想形成落差似乎自己又明白了什么是黯然伤神，失落，我又放大了自己的悲伤，沉浸在琐碎的记忆里，心底的痛，无以言表......当眼泪流下时，自己也不过像个婴儿。也许你认为我虚伪，也许你认为我对你的爱是装的！可你不会知道我一直把你放在我心里最深的地方，很深、很深，就像你永远也不会知道我内心的伤痛一样。此时此刻内心的伤痛真的很难用语言来表达！
一个人走在十一月的轨迹边缘，却怎么也接不上轨。于是我如同英语小文章生活习性般开始习惯沉默不语，紧握着双手随之颤抖，带伤的脸庞和黯然惆怅的画面，湮没在这个漫长转预备党员发言稿而散乱的整片沉思的冬里谁也不曾发觉那些微笑背后无处安放快要溢出的伤痛，切骨得心如刀绞般，缓缓渗入左心房深处……乍然，陌生世界让我有种突入其来沉痛的心境。
或许是习惯了伤感。没人知道的那些寂夜里，紧紧的用双手抱裹着自己，右耳旁是悲伤音乐，随之泪水不断的流淌在凄凉的夜里..但我没去轻意擦试它，我想也许这也是释放伤痛的一种方式，因为我真的累了，不想再被爱情所伤，真的太累……在夜深人静的时候，想起曾经深爱过的那个他，坐在街边的马路上，掏出手机想打个电话，明明心里念着他啊，却只能无关痛痒地聊着天气，以及笑话，转念作罢，只好给老朋友打一个电话，然后哭诉着你此刻无人能懂的悲伤与寂寞，这些话我从来不敢告诉他，因为怕他不懂，更怕他不屑。最后只好抹干眼泪，微笑着在心里默念对那个人的祝福，请你一定要幸福啊，这样，即使你给不了我想要的幸福，能看见你的幸福也是我的快乐。
茶馆观后感 〈十〉
暖情观后感
暖情观后感（一）
文/黄旭东
星期二上午，我们在学校看了电影《暖情》。
这部电影主要写了一个名叫冬冬小朋友的家庭，他爸爸妈妈都下岗了，为了生活，妈妈只好去大连找工作，过了一段时间，冬冬很想妈妈，就跟爸爸一起去找妈妈。在大连，爸爸想回家，但冬冬不想回家。他们给别人送食物和捡垃圾。为了捡罐头，冬冬被车撞伤住进了医院。
这时，我妈妈来医院看望我儿子。冬冬突然哭了起来。看到他在这里我很感动。
冬冬出院后去妈妈那里住了，而爸爸还是在外边收废品，冬冬很想念爸爸。为了过冬，爸爸妈妈回到了原来的家，过着温暖的生活。
我看了这部电影，我很感动，因为冬冬不想让自己失去父母，这说明他非常爱父母。而他妈妈一辈子去大连，爸爸一辈子去捡废品，都是为了家庭生活，为了儿子的幸福和幸福！
看完之后，我感到我真幸福，我更加爱我的爸爸妈妈啦！我多么希望世界上所有的孩子都有一个幸福温暖的家！
暖情观后感（三）
今天看了《暖情》，令我深受感动。我是在电视上看的。
《暖情》的主人公是一个小男孩冬冬和他的爸爸。他们很穷。他们租了一个房间住。他们每天捡纸壳和塑料瓶。他们只能吃芥末和馒头。在冬天和冬天，他们有一把口琴。他们的父亲有一辆三轮车。但他们决心要找到小男孩的母亲。一次，冬冬捡了几个易拉罐，准备给爸爸。
这时，几个放学的孩子从他身边经过，把他的罐子踢到了路上。小男孩去捡罐头。不料，他被车撞伤送去了医院。
冬冬出院不久，就找到了妈妈。但是母亲把小男孩和父亲分开了。这个小男孩生活在一个富裕的家庭，他的父亲仍然是一样的。
这部电影让我知道如何坚强和如何努力工作。
暖情观后感（三）
只是陪祺宝去看电影。目的是在寒假里完成作业，写一个电影印象。但我哭了很多。《暖情》里那个叫冬冬的孩子演得真好，很感人，这种**让孩子看看还是非常好的。祺宝的印象很简单，但对一年级的孩子来说，这是非常好的。当然，他妈妈帮他修改，主要是加标点符号。
今天我和妈妈看电影名字叫《暖情》，电影里说了一个孩子叫冬冬，他的爸爸妈妈下岗了，他的妈妈到大连去找工作了，冬冬想他的妈妈了，他的爸爸就带冬冬去找他的妈妈，他们一边找工作一边找妈妈，过了很长时间，找的工作：送饭，扫地、拣易拉罐。有一天冬冬为了拣易拉罐给车子撞到了，他的妈妈看了电视，到了医院，然后又走了，他的妈妈最后选择了孩子。
电影《暖情》使我们知道了，没有了爸爸或者没有了妈妈，有多可怜了，冬冬就想要一个完整的家。希望我们小朋友都有一个幸福、完整的家。
暖情观后感（四）
《暖情》呼唤真情，情就一个字，所以维系世界；爱就一个字，所以贯穿人生。
碰巧，我对情感电影不感兴趣。我今早醒来，打开电视，手里的遥控器在cctv 6上停了下来。一个可爱的男孩和他的父亲吸引了我。连我最爱看的早间新闻也放弃了。
《暖情》这部电影把一个两父子寻找妻子和母亲的故事表现得如诉如泣。美丽的海滨和浪漫的风格，使一个充满幻想和希望的悲伤体验。快节奏的推进打破了可能的沉闷和凝滞。
从一个未成年儿童的感受和命运出发，让我们每一个富有良知和责任感的观众深思。用眼泪净化我们的灵魂，在思考中找到自己的位置。这就是《暖情》讲述的故事。
虽然看的不完整，个中细节足显魅力与震撼。当冬冬面对即将在此离去的妈妈，抱出平时靠拣易拉罐积攒的零钱，并送给妈妈作为妈妈留下来的交换，冬冬送的不是钱，而是两颗炽热、真诚的心。冬天的天真，父亲的无奈，小猪朴素的举止，母亲的选择，都是心灵的冲击和考验。
难怪这位母亲为了抱儿子的礼物跪下哭不出来，最后选择了回来。
伟大有时不需要轰轰烈烈便足以产生强烈的震撼力量，真情往往在生活细节中展示其应有的魅力。暖情的出现，不仅使我落泪，更让我深思！
《暖情》，带给我的不仅仅是眼泪，更多的，是一种心灵的震撼在失去了一个原创家庭的凝聚力量，失去了亲情的支撑之后，一切都会溃散！金钱，权利，在亲情面前，又算得了什么！所谓感动就是思想情感受外界的影响而引起的激动等情绪变化，《暖情》就这样让我的泪，默默地流淌，慢慢的，从心中溢出的，是源自心灵深处最深的感动。
茶馆观后感 〈十一〉
可以说《茶馆》是老舍先生的一部传世经典之作，我们从这个小小茶馆的兴衰也可以侧面看出中国半个世纪的兴衰。小说里面每一个人物都各具特色充满了个性，简单的一个茶馆我们看到了朝代的更替，看到了社会的各个阶层人物的生活状态。
文中茶馆的老板王利发，其实算是一个处事比较圆滑的人，他要求的不多只要他的小茶馆可以好好地经营，但是在故事的结尾他也是落得一个悲剧收尾。
其实这是关于一个时代的悲剧，不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，茶馆都是坚强的存在着经营着，可是终究还是敌不过现实的残酷打击，悲剧是注定的结局。
关于茶馆最大的感触就是社会最底层人民的悲惨生活，无论怎么说受伤害最大的还是这些底层的人民群众们，里面也有冲有爱国的旗人常四爷和一心想着实业救国的秦二爷，可是他们都被悲剧的打压了，就是大多数人的愚昧无知麻木不仁才导致了清朝的灭亡，让当时的中国被列强欺辱。
还有文章中的各种小人物的各种性格的描写也是十分的传神，可以反映出当时黑暗的社会背景下人们的思想状况。没有充满民族正义感的国民的话中国这个泱泱大国是不能真正的站起来，老舍的描写让我们看到了那个时代的悲哀，只有记住那个时代的痛苦才可以走好现在的发展之路。
茶馆观后感 〈十二〉
这几天一直在看央视的电视剧《茶馆》，昨天这部电视剧全剧终了，但我感觉它就像一杯好茶，让我回味无穷。
《茶馆》是老舍先生的著作，名气自然不用我说。但我之前一直未读过原著，心里有些惭愧。但因为这个原因，我看电视剧非常仔细。
首先，演员们的新鲜表演给我留下了深刻的印象，特别是他们讲得非常好的北京话，让人真正感觉到这就是老北京。其次就是老舍先生把老北京的俗生百态描写得活灵活现，让人不得不佩服。最后，人物的命运发展，没有特别刺激或可悲的场面，让人感觉非常真实，也引起人们的思考。
那个时代是一个混乱的时代，老实诸如王掌柜的人总是受压迫，而阿谀奉承如宋、吴，坑蒙拐骗如刘、唐这类人却能屡屡吃香。王掌柜只是一个小市民，只想一心把自己的茶馆经营好，该送钱的他送了钱，也在自己茶馆里贴上“莫谈国事”的标语。但即使是这样的人，还是不断被那些掌权者**。
最后，茶馆要被霸占了，王掌柜也被逼上绝路了。秦二节是一位民族资本家，他创办了一家工厂，为国家服务，并**了祖传的财产。起初有点成效，可后来军阀来了。
他不和军阀合作，军阀便炸了他的工厂。他罢工后并不气馁，但后来国民党来了，没收了他的工厂。一心报国却不断被**打击，他说：
“全世界也再找不到这样的**了。”而这时，他也已经日薄西山了。
常四节是一个旗人，他个性耿直，倔强，即便后来靠买菜为生也要正直地活着。然而，有正义感、愿意战斗的人，最终只能感觉到自己不是饿死就是被杀。
结局时，三个老人聚在了一起。他们发出各自的人生感慨。王掌柜说：
“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。
我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”秦二爷说：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！
”常四爷说：“我爱我的国家，可是谁爱我呢？”
如果一个社会太不公平，被迫无奈的人肯定会发出上述三种情感中的一种。王掌柜和张四爷的感情充满了困惑和怨恨，秦二爷却失去了信心。社会太不公平了，被强迫的人会受到这些情感的影响，甚至做出极端的行为。
我国正处于转型的关键时期，如以往出现的各种极端杀人案件。虽然我们现在的社会比旧社会好几千倍，但仍有人受到不公平现象的刺激。我想，关键是要营造一种向上的社会气氛。
如果像《茶馆》中一样，坏人活得有滋有味，好人反而活不下去，那这个人们的心里肯定是不好受的，这个社会也一定是要向下发展的。如果社会气氛积极向上，坏人无法生存，那人们的心理也会向上，社会就一定会向上发展。
除了社会之外，人自身的思想也是影响人的重要因素。老人们的子辈参加了革命，他们就是自己的生命掌握在自己手里。即使社会暂时不好，如果大家都有信心，积极改革社会，也会越来越好。
《茶馆》到最后，王掌柜一把火把自己的茶馆烧了，自己也死在其中。我想知道这是否意味着埋葬旧社会。老舍先生没有写解放军解放北京的事，但以悲剧收场。我认为这样的结局是给读者留下更多的想像空间。但不管如何，毋庸置疑的是，正义一定会胜利的。
悲剧只是**对正义的暂时胜利，就像剧中最后唱到的“阴霾的天空就要放晴啦。”这也启发我们，要有信心，永远不向**屈服！
茶馆观后感 〈十三〉
1898年的改革运动刚刚失败，六君子菜市场的血液并不干。
裕泰茶馆少掌柜王利发从父亲手中接下茶馆，当天就将茶馆的规矩做了一些改革，他坚信，他会比父亲经营得更好。
老茶客常四爷和松二爷因为在茶馆里说了“大清国要完”的话，被抓进了监狱。王利发挺身而出，组织一条街的商铺，共同保护张四爷和松二爷。茶馆老板兼商人秦仲义没有在联保的折页上签字。他说他拯救了这个国家，不是一两个人。
年底，秦仲义来讨房租，提出明年房租要涨一倍。秦要办工厂，要实业救国。
八国联军进京时，彭日成太监随慈禧太后和光绪皇帝向西逃窜。城内火光四起，洋兵滥杀无辜。灾难发生后，茶馆的后院烧成了黑色。
庞太监到茶馆来，西行护驾有功，老佛爷赏蓝顶子。他让刘麻子和唐铁嘴为他在北京找一处好宅基地。他想在紫禁城外建一个家。
在茶馆，买卖穷人家姑娘康顺子的交易成交，她被一乘小轿抬走了。
康顺子被抬进庞家，成了奶奶。洞房之夜，**太监彭使康顺子苦不堪言。
秦仲义的布卖得很好。他在茶馆里赚了钱。他想买下宣武门的一条街道，成立达义火柴****。
进口材料充斥市场，秦仲义的产品开始滞销。
秦仲义把希望寄托在儿子秦利民身上。但秦利民并不老，但在观念上与父亲格格不入。
门外有号外：宣统退位了。
北洋时期，政局混乱，街上散落的士兵、马队、巡警、间谍、**、乞丐和妓女让人眼花缭乱。
松二爷经常带儿子松梅岑去茶馆。松梅岑跟他爹如同一个模子磕出来的，小小年纪提笼架鸟，摇头晃脑，对于靠典当过日子的生活从不操心。
庞太监被溥仪遣散出宫以后在家总是气不顺，他的几个侄子背地偷着刮他的钱，刘麻子抱了个三岁的小男孩到庞府，大洋300块，给庞太监当儿子，起名庞继祖。
直隶军和奉军在高碑店、琉璃河一带作战，城里人慌乱不已。
当一名军官找到秦仲义，让他把火柴厂改成军火厂时，他说他可以大赚一笔。秦仲义拒绝了。
秦仲义的火柴厂被炸上了天。
秦仲义织造厂的工人与有轨电车公司和造纸厂的工人一起停止了工作。织布厂的厂长是秦仲义的儿子秦利民。
没有钱财和权力的庞太监被其侄子饿死。 康顺子和庞继祖被赶出庞府。庞继祖改名换姓，叫康大力。他们被王利发收留。
为了赶上新的潮流，王利发买了一台留声机为茶客**唱片。刘麻子受邀到茶馆做生意，当街逃兵斩首。秦仲义和儿子来到茶馆。在王利发面前，秦仲义让儿子签合同，断绝父子关系。
松二爷日子艰难，一院房也卖得差不多了，儿子松梅岑索性下海唱了戏，演青衣，竟然唱得很红。
北平沦陷。松梅岑喝醉了，死了，松二爷死在街上。
在亡国的艰苦日子里，几乎没有人来喝茶。在荒凉寂寞的茶馆里，只有三两个老茶客坐在那里，头都蔫了。
秦仲义的工厂因为材料的限制而无法开业。他受苦遣散工人，让他们暂时找到出路。
日本人投降，美国人进城，北京改名为北平。
秦仲义的工厂成了美军的兵营。没有生命。他又患了伤寒，围巾破了，睡袍上结了霜。
王利发深感自己老了，他对茶馆的事情已经力不从心，很多事都得交给儿子大栓料理，茶馆已经凋零破败。
反饥饿、反内战的游行队伍在街头高呼口号。
小唐铁嘴、小二人子、小宋恩子、小刘麻子都在谈论他们在茶馆的经历。他们都觉德子己像水中的鱼。宋恩慈知道王利发和康大力去了西山，威胁要把王利发抓进宪兵队。王利发知道自己的路已经走到尽头了。他让儿媳和孙女追康大力，叫她们不要回来。
天色渐渐暗下来，有送殡车走过，撒下纸钱，落在常四爷身上，他下意识地一张张拾起，有一双干枯的手将他搀起，是秦仲义。
这两个人互相搀扶着跌跌撞撞地走向茶馆。
在茶馆里，王利发、张四爷、秦仲义的哥哥三人抒发了感情，互相分享纸钱慰藉心灵
常四爷和秦仲义走后，王利发独自在茶馆里，回想着往事，最后，把一地的纸钱扫在一起，一把火点在了纸钱上，火愈烧愈猛，王利发就这样地把自己活活烧死在了茶馆里......
在外城，乞丐把王利发的故事编得乱七八糟，一遍又一遍地唱。。。天空是蓝色的。
酝酿多年，为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》，已经由北京电影制片厂摄制完成。这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。
原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了成就。
老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一出三遍的戏（清朝、**初年、国民党统治），它为旧社会唱了一首悲歌。自然，为死者唱挽歌和迎接新生儿出生是同一事物的两个方面，二者相辅相成。
《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。
《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释。
老舍先生笔下的裕泰茶馆是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们忧国忧民，志存高远，以挽救民族危机为理想，但他们也找错了出路和方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。
他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……。王经理的一生给人的灵感，已经远远超出了他个人命运的范围，没有任何进一步的延伸。
谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。
影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色。王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。通过他们塑造的人物形象，人们可以深刻地感受到那个时代的氛围、独特的风俗习惯和人物灵魂的颤动。
“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他生动，准确和真实的表演技巧丰富了角色，并挖掘了作家留下的隐藏线，使其魅力十足。自然，受限于演员的年龄和身体变化，王利发的青春不如中年，中年比晚年稍差。
但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。
郑榕的硬汉和爱国的张四爷，在这三个时代里轮廓分明，棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。
但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！
作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚努力准确地展现了刘麻子肮脏的灵魂和这类人物丑陋的面容。
影片《茶馆》中的**（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。
腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这看似繁荣昌盛的背后，隐藏着种种令人窒息的阴暗面，昭示着清朝的命运。
最终，袁世凯死后，军阀分离，内战继续，人民没有生命。王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。
又过了30年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营，抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
相貌与冲突，我看过其他小剧也有类似的想法。而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的**，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。
一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不**大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，松二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但细细咀嚼这些人的遭遇，其实恰恰能反映出动荡时期人们的无奈。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽；秦二爷年轻时，身体强壮，精力充沛，决心以工业救国。他生前的家产被**没收，化为灰烬；常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。
这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的最好写照，虽然笔墨不多，却最深切的让人感到那个时代下人们的无奈。
茶馆观后感 〈十四〉
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是中国戏剧史上空前的范例。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的陈年往事。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。这三幕共占了五十年的时间这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我们就拿茶馆的掌柜来说。
我当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难，使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢?他自己上吊死了。临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自慰，这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为中国戏剧史上空前的范例。
茶馆观后感 〈十五〉
飞机落地蓉城，刚好读完。
先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。
这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。
中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。
王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的'包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。
但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。
我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。
大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。
茶馆观后感 〈十六〉
最近，我有幸前往一家知名的剧场观看了一场脍炙人口的话剧《茶馆》。这部话剧改编自老舍先生的同名小说，一经上演便广受好评。而我也怀着满心期待的心情进入剧场，准备领略这部经典之作。
话剧的开场布景简洁大方，给人以一种古老而真实的感觉。舞台上一盏熏香缭绕的大红灯笼挂在左侧，古色古香的红木家具排列在道台的两侧，清一色的瓦罐摆满了茶台。这一切仿佛将我瞬间带回到了那个咸鱼沉淀的历史时期。
剧情开始时，一位个子高高瘦瘦的茶博士走进茶馆，他以其智慧和丰富的茶艺知识成为了茶馆的核心人物。在茶馆内，见到了各色各样的人物，他们有被命运眷顾的富商、官员，也有被社会抛弃的乞丐、妓女。
剧情交融着喜剧和悲剧，将社会问题和人性的弱点展现得淋漓尽致。透过茶馆这个场景，人们或者疏离或者互动，展现出了中国传统文化中的一个微缩。茶馆不仅仅是茶的聚会场所，更是一个真实的映射社会的地方。
在整个剧情中，我对茶博士这个角色印象深刻。他是一个既有智慧又富有同情心的人物。他用自己的风趣幽默化解了茶馆中众多纷纷扰扰的事情，用自己的爱心关怀周围的人。而当他陷入绝境时，茶馆的人却逃避了现实，让他成为了最后一个孤独的英雄。
茶馆让我深深的思索了人性的弱点和社会的问题。在茶馆中，看到了欺诈、权力、贫穷、无法实现的爱情，以及种种社会弊端的存在。这让我不禁反思起自己所处的现实社会，也引发了我对于社会公平和人性善恶的思考。
话剧的演员们非常出色，他们将角色个性栩栩如生的表演让人印象深刻。他们的台词流利自然，情感也淋漓尽致。茶馆中的人物性格各异，有的调皮捣蛋，有的默默扮演配角。每个角色都将自己的形象展现得淋漓尽致。无疑，这些演员们的精彩表演使得整个剧情更加真实而感人。
在观看茶馆话剧的过程中，我能够感受到导演和演员们所希望呈现出来的深邃主题。他们通过茶馆这个方寸之地，以生动的方式揭示了社会问题，引发了我对社会实况和人性的思考。而我作为观众，更是尽情地领略了话剧艺术的魅力和感染力。
小编认为，茶馆话剧是一次难得的观剧体验。剧中出色的演员和精彩的表演尽显本剧的艺术魅力。整个剧情透露着对社会问题的关注和对人性的思考，令观众在欣赏的同时也深受启发。这场话剧的观看经历，让我对话剧艺术充满了深深的热爱，也使我深入思索了人性的脆弱与社会的无奈。茶馆话剧是一场锻炼思考力和审美能力的盛宴，在未来的日子里，我会继续关注话剧的创作，并多方尝试其他相关剧目，以享受更多这样的观剧感受。
茶馆观后感 〈十七〉
而最后活得最风光的人又是谁？我不知道人们曾经相信天空有眼睛，但是如果老天真能睁开眼睛看世界，为什么小刘麻咪活得最好？虽说他点头哈腰的讨好，下流阴险的勾当让人鄙夷，但他所做的一切都是为了那个简单的目的：
活着！在那个战乱的时代，在那个正义与**的分界已被大范围地模糊了的时代，他行走在刀尖边缘，所做的一切就是为了自己能活着，活得更好。人们感叹，为什么只舍弃自己的尊严和道德，变得依赖别人生活？
这些生活在底层的人们啊，是何其的心酸，何其的无奈，何其的痛苦！刘麻子的心底没有痛吗？期待光明的到来，多少人的心在黑暗中沉沦！
谁可以站在道德的至高点上指责他？苍天吗？哈哈！
今天，站在阳光下，我们是如此的幸福和幸运！了解了那个黑暗的年代，听过了那个时代的挽歌，才能知道我们能吃饱穿暖是多么来之不易。至少，我们可以活着，不能为了自己的牺牲扔纸钱，唱自己的丧歌。
旧茶楼中泛黄的纸钱似还在飘落，而巷口的乌云中，已开始投下道道霞光。
苦水，甜水，没有人不再是奴隶。
茶馆观后感 〈十八〉
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：
1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云；
2、是次要人物父子相承；
3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；
4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。
话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
茶馆观后感 〈十九〉
天道改编自作家豆豆的长篇小说《遥远的救世主》，该书讲述了商界怪才丁元英用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财，良心发现后退出公司，并受到严重的惩罚。最后和芮小丹相爱的故事。
该剧由王志文老师主演，剧集相比小说略有改动，通过人物行为的刻画，更好的体现了“天道”所蕴含的意义。
这部剧多年前就看过，当时并没有太多感触，毕竟经历阅历不足，很难从中发现什么。直到前期在投资中感到顿挫无力、毫无方向，偶然浏览网页发现一位投资高手对此剧的一些总结，忽然有所感触，便将此剧刷了一遍，部分深刻之处反复回放。
两位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文饰)
他是一个渴求超脱伦理，游离于世俗之外的奇人。自称是个“小混混”，但却常常作为商战中的组局人，事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观，看问题的角度和格局也与常人不同。
2、天国的女儿、丁总的红颜知己芮小丹(左小青饰)
她有着对美的感悟，对生命的热爱。爱就坦坦荡荡，以一腔孤勇生活着。像爱孩子一样，疼爱自己的恋人。若勇士一般，奔赴在除恶扬善的事业里。任务结束后，毅然扣动了扳机，结束了自己的生命。从天国来，回天国去。
一、遵从规律，规律就是天道，不以人的意志为转移。
天地不仁，以万物为刍狗。然而人与人之间却是有感情的，感情中散发的光辉，就是我们凡人所能达到的最高境界。
二、这个世界上没有救世主，没有神，只有规律。人只有掌握事实规律和自然法则才能拯救自己，成为他人眼中的“神人”。
巴菲特当年只是加州奥马哈市的一个无名小卒，Nobody。通过导师格雷厄姆和费雪的指引，在好友查理芒格的帮助下，终于领悟了投资之道：企业的价值属性和交易的安全边际，此后所有的交易都遵循规律[网]，恪守天道，日积月累成为他人口中的“神”，然而在采访中却可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀乐，有贪婪时刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，绝不给子女过多财富，仅仅供他们走出一条自己的路，因为他深知，子女若比我强，要钱何用?子女若不如我，钱会毁了他/她。
三、强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这就是天道。
丁元英认为，透视这个社会，要通过三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家、民族，任何一种命运归根到底，都是文化属性的产物。
一个国家之所以穷，是穷在思维上。穷在依赖强者，穷在期望救世主上，这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。
丁元英在经历国外私募基金大肆捞钱获利的事情之后，得出“弱势文化”的最高际遇就是破格获取这样的.结论(例如买彩票中大奖，前苏联那种强行平均主义)。而强势文化与弱势文化不可兼容，强者恒强，弱者愈弱的大趋势让人担忧。
他已然察觉到文化对人的影响了，可自身仍旧无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居，参悟文化属性，反省自身。
经济学中的基础理论“马太效应”，穷者越来越穷，富着越来越富;以及二八法则，八成的财富集中在两成人的手里，这对应的，也是文化的产物。
天之道，损有余而补不足。人之道，损不足以奉有余。
四、养儿真的防老吗?
如果养儿是为了防老，那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债，直不起腰来。
而老人如果一直想着回报，就会心理不平衡，觉得自己吃亏了，心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
扭转这种观念，根本办法是大力发展社会经济，努力提高人民生活水平，全面解决好人民的养老保险问题。
随着社会生产力的进步，人民生活水平的提高，现代社会观念的深入人心。大家庭的解体、单一家庭的出现，中国的养老方式最终必将以家庭为主转向以社会为主，养儿防老的观念也必将消失。
五、股票市场之天道
遵循投资之原则进行交易，那便符合天道，可以产生1+1>2的效果，最终使得企业融资顺畅，社会欣欣向荣，人人皆有所赚。
若是贪心四起，采用巧取豪夺的投机之法，便是零和博弈，最终血雨腥风，投资人也会坠入地狱[网](可能是指破产跳楼?)
整部作品，从受众看，它是小众的。内容过于深度，注定不会有一个妖娆的卖相。没有小鲜肉的年代，老戏骨出演，题材也不是言情，旨在探讨文化属性对人的影响，探讨哲学和宗教，乃至探讨纯粹的人生观。
这是一部极其珍贵但又被低估的影视作品，每一个角色都是一个故事，每个人身上所体现出的人性的光辉或者阴暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不过时的哲学思考、商业思维、研究视角，乃至其中蕴含的智慧，都值得反复品味，仔细推敲。欣赏过它，是我的幸运。
茶馆观后感 〈二十〉
如果说我们在《茶馆》、《骆驼祥子》里所看到的，是老北京的浑厚的时代生活的概括，那么，《城南旧事》所给予我们的艺术感受，却是老北京风土人情栩栩如生的细腻的展现。那样的窄狭的胡同，那样的破旧会馆的院落，那样的井窝子和吱吱扭扭的独轮水车，以至带铃档的驮煤的骆驼，一切都象被冻结的空气那样，诉说着生活的愁苦和寂寞只出红差(官府杀人，被杀者多是进步学生)的时候，才能给这条胡同带来片刻的拥挤和围观，只有活泼的英子，站在自家门口模仿着骆驼吃草，上下翻也交错地动着的天真的形象，才给这条胡同带来一点生气。
影片的情节，是以幼年的英子所遇到的三个生活小故事作为骨千组成的。它们都发生在善良的英于寻找友情的际遇里。第一个小敌事，是写一对失散了的母女的悲剧。长班老王的女儿秀贞同住在会馆的学生思康相好怀了孕，但孩子还没有落生，思康就被捕了。孩子落生后，秀贞父母怕丢人，就包裹包裹，送到齐化门城根底下了。秀贞也从此疯了，整天找她的小桂子。而英子的小友妞儿，又恰恰是被人从齐化门拣来的，因受虐待想去找亲妈，只有成为这母女俩密友的聪明的英子才知其中委曲，促成了她们的团圆。但秀贞毕竟是疯了，她所要找回的幸福，不只是小桂子。还有思康。于是，母女团圆的出走，仍然造成了双双死去的悲剧。第二个小故事，是写一个生活无着的青年人，为了供养弟弟上学，只得去做贼，终于被巡警捉去。第三个故事，虽包含着英子丧父的感伤，但故事的主体还是写勤劳的宋妈，死了儿子。失掉女儿。最终还是不得不跟随她的不争气的丈夫回了家。
三个故事互不相干，只不过是在英子的生活时序中陆续出现的，但是，它们却在英子的童稚心灵里留下了深深的烙印，使她终生不忘。三个故事写的都是普通人的悲剧。但也都内蕴着当时的社会矛盾。写了善良人在那时如何遭受苦难，如何没有出路，它们虽是英子眼睛里的人生，而善与恶、美与丑，也还是显示了明确的界限，从一个侧面上反映了二十年代末到三十年代初旧中国社会生活的真貌。
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